AA´IN

PROCESO

Al principio pensé hacer un video lineal del esfuerzo que hacía Titi cuidando, llevando y trayendo los caballos para que se pueda hacer el proyecto "El Cobijo" y la actividad que hacía en el mismo. También me parecía importante mostrar la equinoterapia. Es una terapia física y mental complementaria, cuyo elemento central es el caballo, y es usado para ayudar a personas con discapacidades a mejorar su calidad de vida. Por lo que el primero video entregado fue uno lineal mostrando lo emotivo del proyecto.

Después de las correcciones quería ir mas allá de lo emotivo que ya se veía el video. Tatiana me dio la idea de trabajar con los transportes, que sin darme cuenta en realidad ya venía trabajando en eso. Por esto decidí hacer hincapié en esa idea. Primero intenté sacar lo lineal pero en ese momento creí que no funcionaba, por lo que cambie los planos de los nenes por unos mas abiertos mostrando mas la idea de transportes y seguí con la linealidad. Después de ver el video terminado vi que había dejado de lado a los chicos que fue lo que siempre quise mostrar y me centre en los transportes.

Finalmente decidí otra vez intentar salir de la linealidad y esta vez, viendo todos los videos de vuelta, logré hacerlo. Manteniendo la idea de los transportes, salir de la linealidad y mostrar a los chicos en la actividad con planos mas cerrados. 

Con respecto al título primero era El Cobijo por el nombre del lugar y porque abarcaba todo lo que mostraba en el video. Luego por las otras ideas que fui planteando sentí que tenía que cambiarlo. Pensé varios pero ninguno me convencía, quería una sola palabra que describa todo. Por lo que empecé a buscar palabras que tengan significado, vi varias, AA´IN fue la que me convenció porque sentí que describía todo lo que había en el video. Significa corazón, alma, mente y voluntad.

El Cobijo

Para la pre entrega decidí mostrar, además de la actividad que se realiza en "El Cobijo", la variedad de transportes que hay para llevar a cabo el proyecto. Al principio se agarran los caballos, se llevan y se dejan preparados para la actividad. Los padres que llevan a sus hijos en auto para subirse a otro medio de transporte, el caballo, que son guiados por gente que también vino en otro transporte. Y Al final como se traen de vuelta los caballos al campo.

El Cobijo

El finde pasado fui a Gualeguay, Entre Ríos, a documentar un proyecto llamado "El Cobijo". Como puse en el posteo anterior se trata de equinoterapia. Mi idea principal era mostrar el esfuerzo que hace "Titi" para realizar dicho proyecto, ya que él es el que cuida, entrena, lleva y trae a los caballos. Tengo mucho mas material para seguir cambiando el video hasta llegar al objetivo final.

El Cobijo

Para este último trabajo decidí tomar la iniciativa de hacer un documental sobre un hombre que toda su vida se dedicó a los animales. En este último tiempo decidió llevar a cabo un emprendimiento que trata sobre la equinoterapia. Aquí los niños con capacidades distintas interactuan con diferentes caballos, con la ayuda de especialistas y por el acompañamiento de los padres. El caballo les transmite libertad, seguridad y la sensación de que están caminando. Varios de ellos se acercan a los caballos y son otras personas, se los ve contentos y emocionados.
Estas fotos me las pasaron las personas del lugar, yo no fui pero si pude hablar con ellos. Me gustó la idea de hacer un documental sobre esto para concientizar.

Proyecto Descanso

Elegimos como Lugar el Puerto de Frutos, en Tigre. Allí lo recorrimos buscando que parte registrar, vimos varias locaciones dentro del Puerto que nos gustaron hasta que llegamos a la parte de los barcos. Sin dudarlo todos elegimos grabar ahí.

Primero empezamos a buscar alguna persona con barco propio para que nos cuente del lugar y nos muestre su trabajo en el barco pero luego de hablar con algunos nos dijeron que en ese horario hasta las 18:00hs que cerraba el Puerto era su tiempo de descanso. Por esto decidimos hacer la Situación relacionada al descanso y la tranquilidad del lugar.

Como carácter decidimos retratar varias personas, ya que todos mostraban la misma tranquilidad. El sonido lo grabamos con un Rode Videomic alquilado de un rental, pero al momento de editar nos encontramos con que solo se escuchaba el sonido del primer video, en todos los demás se escuchaba el mismo sonido que terminamos poniendo, solo que le pusimos un efecto para que parezca el movimiento del agua. No sabemos que pasó con el micrófono ya que siempre nos marcó como conectado. Nos hubiera gustado tener el sonido real para trasmitir la paz del lugar pero creemos haber "solucionado" el tema del sonido.

Proyecto Transposición

Para esta entrega tuvimos varias ideas en mente, cada una tratamos de experimentarla para luego elegir la que mas nos gustara. Primero empezamos con la técnica del video 360, luego empezamos a querer introducirle animaciones, 2d o 3d, y rotoscopia.
Decidimos ir por el video 360 con animaciones 2d. La entrega trata de encontrar a la animación en diferentes locaciones y en un período de tiempo determinado. Tanto el 3d como la rotoscopia nos gustó pero decidimos ir por 2d ya que nos gustaba el tipo de personaje que podíamos generar y con la rotoscopia queríamos hacer un tipo de video diferente al que hicimos, así que elegimos entre 2d y rotoscopia.

Primero hicimos el personaje con el Adobe Illustrator para luego animarlo en Adobe After Effects.

También intentamos usar el Character Animator para animar, pero solo animaba la cara y los brazos.

Hicimos la caminata y luego vimos como quedaba dentro del 360, para hacer los movimientos del cuerpo utilizamos "Duik" que es un complemento para rig en personajes, y también usamos el Character Animator con el personaje elegido, rotoscopiando parte del video con Adobe Photoshop.

Preentrega

Nuestra idea es incorporar un personaje animado en el 360 y a la vez hacer diferentes cosas rotoscopiadas, como por ejemplo el fondo. Nuestra mayor duda era si se podía incorporar una animación que se moviera dentro del 360. Primero incorporamos una animación predeterminada para ver como quedaba, moviendo algunas partes de su cuerpo y agregándole una voz.

Luego empezamos a conocer el mundo de la animación y distintos programas. En este tiempo estuvimos viendo las diferentes animaciones que se le podían hacer al personaje.

Y también probamos de rotoscopiar con distintos programas, el siguiente video es la animación moviendo las diferentes partes de la cara y la rotoscopia echa con el Adobe Photoshop.

La idea que tenemos en mente para la entrega es hacer un video pensando que la animación interactue con el ambiente y que algunas cosas que aparezcan en el 360 estén rotoscopiadas.

El video de abajo lo subió Gabriel en la página de Salón y lo tomamos de referencia, aunque nosotros no trabajemos en 3d sino que en 2d y 360, porque en todo lugar donde mires hay un personaje animado interactuando unos con otros.

Laboratorio

Para este primer acercamiento 360 Tatiana nos prestó la cámara con la condición de que hagamos un registro de cada grupo, eso nos ayudó a pensar una idea. El video muestra lo que hace cada grupo en en el aula, en el set y finalmente grabamos algo afuera. Lo unimos con nuestro artista elegido, Takashi Ito, poniendo los temas elegidos en sus videos pero mezclados y mostrándonos en algunas partes como él lo hacía.
Quisimos experimentar distintos ángulos y posiciones de la cámara para ver como funcionaba este dispositivo y a la vez hacer varios planos para luego observar como se veía y que tanto se podía editar. A la hora de editar tuvimos que convertirlo para poder pasarlo a un programa de edición. Cuando lo convertimos a panorámico para trabajar en él nos dimos cuenta que abajo se formaba un punto ciego, vimos si se podía solucionar duplicando la imagen como en el segundo video. No se que queda mejor pero al menos lo disimula un poco. La idea es alquilar otra cámara 360 que tenga mas lentes y ver la diferencia con la que usamos.

                                  

Artistas elegidos

Kenneth Angerl
Me pareció copado el trabajo que hicieron en el aula ya que pedía interacción con la gente, constaba en hacer o escribirle lo que quieras al maniquí. Elegí este artista mas que nada por el trabajo mostrado, luego investigué un poco mas y me gustaron varios de sus videos.

Bruce Nauman
Artista multimedial. Uno de los más innovadores y provocadores artistas contemporáneos estadounidense.

Maya Deren
Cineasta estadounidense de los años 40 caracterizada por tratar temas surrealistas y psicológicos en sus cortos. Gran emblema del cine underground y vanguardia.

Instrumentos del proyecto idis

Avid Media Composer

Es una empresa dedicada a la creación, gestión y edición de videos. En 1989 presentó el primer sistema para edición de video no lineal para apple. 

Lo elegí porque dentro de la carrera, la edición, es lo que mas me gusta y me causo intriga apenas lo vi. 

Fotografía continua global

Lag

Mesa

Para el trabajo de contar al artista elegido en una mesa decidimos imprimir parte de los fotogramas de un video de Takashi Ito. La idea era colocar los fotogramas en la mesa sin orden alguno pero dándole sentido a través de un hilo que pasaba por detrás de cada uno. Teníamos pensado fotografiar cada fotograma con el fondo de la mesa y luego ponerlas en un video generando movimiento pero las tomas que hicimos del trabajo las perdimos por un problema que tuve con la cámara por esto dejo el video con el cual trabajamos.

Informe Takashi Ito

Takashi Ito en la mayoría de sus películas repite el mismo patrón por eso hicimos el informe pensando en como lo haría él. Fuimos aumentando progresivamente la velocidad del montaje desde el comienzo hasta el final, la música también ayudo a generar esto, y le dimos un sentido a la sucesión de los planos de cada video.

Situación final

Para la entrega final decidimos con Agustín cambiar el tema del video, ya que no estábamos bien informados sobre videotutoriales de cocina. Empezamos a pensar que el tema principal del video sea el terror o suspenso mas que la idea anterior u otra cosa, por esto pensamos varias opciones hasta elegir algo mas ambientado a lo satánico.
Teníamos pensado grabar en una terraza sin ninguna luz, solo las velas y, si hacía falta, una luz de contra, pero en los días que íbamos a grabar se pronosticaba lluvia o mucho viento, por lo que decidimos filmar en interiores. Ya que íbamos a grabar con una chica y la casa estaba ambientada como una persona normal, no satánica o rara, quisimos transmitir que ella se mostraba normal con los padres, pero luego en su habitación tenia escondido el altar satánico. Al principio ella quiere comunicarse con una entidad oscura, cuando lo logra se pone contenta, pero al pasar el tiempo se vuelve cada vez mas tensa y asustada, ya que las acciones de dicha entidad no eran como esperaba, hasta llegar al punto de quedar poseída por la misma.
En cuanto a las teóricas vistas durante el cuatrimestre sentí que las primeras estaban buenas para conocer nuevos autores de fotografía o video y tener mas referencias e ideas. Pero en cuanto a los trabajos prácticos que íbamos teniendo no encontraba ayuda o ejemplos para realizarlos, sin embargo si podía sacar alguna idea e implementarla de los autores conocidos. Al final, luego del tp de carácter si sentí que me servían mas las teóricas para llevar a cabo el video, ya que habían ejemplos de trabajos del mismo estilo que teníamos que hacer.

Situación 3

En esta instancia intentamos hacer planos mas amplios en el momento del videotutorial y luego del corte de luz generar suspenso a medida que vayan pasando los sucesos paranormales con la cámara en mano y el flash encendido. En cuanto al video, no quedamos satisfechos pero la idea nos gustó, lo mas probable es que para la entrega hagamos uno mas orientado al terror y dejar del lado el tema tutorial.

Situación 2

Situación

Para la consigna de un video que muestre una secuencia, de veinte segundos o menos, quería grabar uno variando el enfoque. El video se trata de una chica, Flor, que se prepara para empezar a estudiar, con un vaso de agua y poniendo música de fondo desde la notebook. Como se ve, primero aparece enfocado el marcador, que luego agarra, y después se enfoca a ella cuando esta por comenzar a estudiar.

Esquicio Mascara

Cuando empezamos a hacer la mascara, primero teníamos la idea de usar como soporte una mascara de cotillón, luego nos decidimos por hacer todo de cartón. Empezamos a hacer triángulos de distintas medidas pegándolos de diferentes formas sobre el soporte de cartón. Vimos que algunos quedaban bien formando algo parecido a una boca y luego, probando entre otras cosas, pegamos los triángulos de forma circular. Pintamos los triángulos con acrílicos de diferentes colores y en el soporte pegamos papel glasé entre cada uno de ellos. Al final decidimos poner una tela negra en el cuerpo para resaltar la mascara.

   

 

Carácter: entrega

Reflexión general
Al principio fuimos al kiosco de Olga a buscar nuestros dos puntos de vista. Ya que no encontramos dos, como dijo Tatiana que iba a pasar, decidimos ir también a su casa en Lanus el día sábado. Contando ya con un punto de vista del kiosco, que era el mío, del reflejo de Olga en el espejo. Luego de ir a su casa, al otro día, vimos que Tatiana comentó que la técnica que usé en la foto del kiosco no ayudaba en nada. Cuando la volví a ver me dí cuenta de lo que decía y coincidí. Había intentado enfocar todo en primer plano pero por la luz, la distancia focal o el lente no se podía. Me hubiera gustado seguir esa imagen y mejorarla, conseguir otro lente y cambiar la paleta de color pero de lunes a miércoles no había tiempo, por temas de Olga o nuestros, para ir a fotografiar otra vez el kiosco. Por esto elegimos dos puntos de vista de la casa.

Reflexión propia
Me decidí por ésta foto ya que muestra como es ella. Siempre está con su mate contando anécdotas. Me gustó la técnica de las manos en movimiento porque muestra como cuenta las cosas con entusiasmo y fervor. Mientras cuenta algo todo se queda quieto prestandole atención solo a lo que ella dice. Además, el juego de luces que aparece en la foto, lo artificial y lo natural, una mitad verde por el televisor y otra reflejada por la luz natural del sol, da incertidumbre a la imagen. Se ven dos caras en una, no se sabe que te puede contar de todo lo que vivió.

Reflexión de Cata
La búsqueda fue alejarme un poco de su relación específica con el kiosko. Intenté mostrar algún aspecto que tenga que ver con el paso del tiempo. Como dice también Tomi, Olga es una persona que tiene mucho para contar y eso no es más ni menos que la experiencia vivida. Se le nota cierta melancolía al hablar de su pasado. Al fin y al cabo, nosotros fuimos esa excusa para conectarse con los recuerdos.

                                

Video

Audios
https://soundcloud.com/tomas-redote/olga
https://soundcloud.com/catalina-ugo/olga-y-su-historia

Carácter 3

En esta segunda instancia intenté fotografiar a Olga a través de un espejo mostrando alrededor de ella mercadería del local en cantidad, como aconsejó, entre tantas opciones, Tatiana. Buscando generar una sensación de amontonamiento de las golosinas con respecto a ella. El sábado iremos a otra locación, junto a Cata, a buscar el segundo punto de vista, ya que en el kiosco no logramos encontrar otra idea. 

El sonido que se encuentra a la derecha del blog cuenta como Olga atiende y se relaciona con los clientes. Las preguntas que se encuentran debajo del soundcloud se las realizamos entre toma y toma fotográfica.

Carácter 2

Al principio se me había ocurrido retratar a un familiar en su negocio, pero hablando con Cata nos dimos cuenta que era moderno y que, aunque tiene su historia, no iba a transmitir mucho en la fotografía. Por esto recordé el kiosco que tiene mi tía abuela, de esos que ya no hay. Los de ahora son modernos y muy espaciosos. No sabía como iba responder ella frente a dos cámaras, ni tampoco que tipos de encuadres sacar. Luego con el correr del tiempo, todo salió espontáneo mientras nos iba contando la historia del lugar y el barrio.

Carácter

Para este primer acercamiento decidimos, junto a Catalina Ugo, colocar luces navideñas encima o alrededor a la modelo durante la noche.

Instrumentos del laboratorio

Reflexión entrega final:

Al principio no fue complicado encontrar un laboratorio para fotografiar ya que el colegio al que yo iba tenía uno. El problema fue que al finalizar cada clase escolar en el mismo se guardaba todo bajo llave y solo se dejaban las cosas sucias afuera. Por este motivo tuve que montar varias "escenas" y generar un ambiente de laboratorio real, porque el del colegio se encontraba en actividad cuando estaban los alumnos y cuando no estaban solo era otro salón vacío. Al final creo que pude concretar la idea de generar el ambiente y destacar en las fotos lo que para mi representa y lo primero que se te viene a la cabeza de un laboratorio.

También fue laborioso determinar que serie de fotografías iba a seleccionar, por eso fotografié diferentes cosas que referían a distintas series para luego elegir una. Opte por la de los instrumentos ya que eran los que, para mi, más representan el lugar. 

Maqueta

El jueves pasado realizamos un trabajo grupal que se basaba en construir una maqueta en miniatura (replica fiel) y tomar fotografías de ella. Me pareció un trabajo dinámico ya que teníamos que emplear varias habilidades como lo manual, construyendo la maqueta con distintos objetos, y jugar con las luces, para tomar varias fotografías y lograr el objetivo final.
Se hizo complicado el día de la construcción ya que no sabíamos por donde arrancar y porque teníamos que apurarnos ya que eran pocas horas. El tiempo acortado que teníamos ayudó con la construcción, ya que quedo como un depósito abandonado con los objetos rotos o mal cuidados. Quede satisfecho con el resultado de las fotografías y de la maqueta. La parte que mas me gustó del trabajo fue fotografiar la maqueta con luz natural o luz controlada y ver como cambiaban las sombras o como llegaba la luz a los objetos.